BUKOWSKI, BENEDETTI, SPRINGSTEEN

me pregunto
si seguirán creciendo rosas en la avenida de la muerte
o si por el contrario
queda alguien que salga en defensa de la alegría
me pregunto
si no nos estarán derrotando poco a poco
carcomiendo nuestra infancia
plantándole cara a nuestros sueños
con burdos rompecabezas y estúpidos vestidos
¿hay alguien vivo ahí fuera?
si es así
que tome la palabra
y excave una trinchera
los mártires de la vida nos van a atacar con todo lo que tienen
esto es
con amargura y cansancio
ahora más que nunca
necesitamos los unos de los otros

EL MOJÓN CANTARÍN DE MONTPELLIER

La verdad es que no sé si es que estoy perdiendo sensibilidad frente a la obra de los artistas o son algunos artistas los que nos toman por tontos, pero lo cierto es que lo que estos ojos vieron en la Promenade du Peyrou en Montpellier mi cerebro no ha sido capaz de asimilarlo todavía.

La Promenade du Peyrou es un parque precioso al final del cual existe un mirador que deja Montpellier a tus pies. Este mirador se encuentra alrededor de Le Chateau d`eau que es una especie de pequeño templo que corona un enorme estanque. Ahí dejo una foto para demostrar que es un lugar realmente bonito.


Bien, pues en el interior de este precioso templo nuestros vecinos franceses han colocado esto:


Algún bienpensante, algún ingenuo, habrá dicho al verlo "¡Oh, que bonito! Un helado de chocolate derritiéndose" Lo que el resto hemos pensado ha sido "Mira que pino más bien plantado" Porque eso es una mierda chorreante de todas todas. Llamadme clásico si queréis pero yo hubiera colocado a cualquier dios griego o romano en el interior del templo, la escultura de alguna ninfa, alguna vasija o cántaro, algo que simbolizara una fuente (por lo del "castillo de agua"). Pero ahí no queda la cosa, en la parte baja del templo había encerradas a cal y canto unas cuatro o cinco personas que hacían gorgoritos a lo Ainhoa Arteta. No sé si tiene algún sentido encerrar a esta pobre gente para que se pase las horas muertas haciendo unos ruidos más cercanos al lenguaje de los delfines que a la música. No sé si hay algún significado oculto en que estas personas se encontraran completamente aisladas del mundo con la única ventilación de unas pequeñas rejillas. Seguramente me equivoque y lo que yo entendí por cantos horrendos eran más bien gritos de agonía y sufrimiento de esos pobres seres. A lo mejor la UE se equivoca y Sarkozy no está enviando a los gitanos de vuelta a Rumanía, los está encerrando dentro de monumentos por toda Francia obligándoles a cantar ópera.

Y ahora ya fuera de bromas yo me pregunto ¿es esto dadaísmo o simplemente el tipo que plantó esta enorme mierda en el centro de Montpellier quería echarse unas risas a costa de sus visitantes? ¿Estoy tan oxidado culturalmente que no soy capaz de ver la belleza de un incomparable mojón cantarín? ¿Se trata de un conjunto o son obras separadas? Dejando a un lado todas mis dudas ¿podría alguien explicarme su significado?

A mí esta composición me ha abierto los ojos así que he decidido englobar ésta y otras obras similares en una nueva corriente que he dado en llamar el Belenestebantismo y que consiste en emplear una desmesurada parafernalia, acaparar grandes cantidades de recursos y elaborar complejas y grandiosas estructuras para ensalzar algo que en realidad no es más que un gran mojón.

BEAUTIFUL PEOPLE

Patricia Ruz, Direccion Técnica Treceacero

"Ciclo Artes Escénicas y Discapacidad 10" en la Casa Encendida. Durante tres fines de semana, tres compañías profesionales de Francia (Compagnie les mains les pieds et la tête aussi con ALI), España (con Cocktail realizada por el grupo Treceacero dirigido por Patricia Ruz y David Ojeda) y Portugal (Grupo Dançando com a Diferença con su espectáculo Beautiful people),han mostrado distintas maneras de abordar el concepto de diferencia, compartiendo con nosotros sus ideas, y sobre todo su forma de expresarlas a través del cuerpo y su movimiento y la danza.

Hoy podemos disfrutar de "Beautiful people", la última performance del grupo luso que nace de una iniciativa llamada Projecto Dançando com a Diferença desarrollada desde septiembre del 2001 hasta junio del 2007 por la Dirección Regional de Educación Especial y Rehabilitación. Desde entonces, esta iniciativa ha sido coordinada por Henrique Amoedo y se desarrolla a través de la Associação dos Amigos da Arte Inclusiva – Dançando com a Diferença. Este amplio proyecto trabaja con 79 personas (entre niños, jóvenes, adultos y ancianos). Y pretende continuar creciendo y extendiendo su participación.

"La declaración de un deseo es un derecho
que normalmente reconocemos entre nosotros y el otro"

La propuesta de Rui Horta nos devuelve este deseo y nos lleva a reflexionar hasta qué punto estamos preparados para aceptar los deseos de nuestros cuerpos. No es simplemente aceptar la diferencia, sino cómo relacionarse y vivir con los impulsos que nos alcanzan desde el otro lado del espejo.

LA CASA ENCENDIDA.C/Ronda de Valencia, 2. Madrid
(Metro: Embajadores, Lavapiés, Atocha. Cercanías: Atocha, Embajadores)

Queremos tanto a Julio

Qué vanidad imaginar

que puedo darte todo, el amor y la dicha,

itinerarios, música, juguetes.

Es cierto que es así:

todo lo mío te lo doy, es cierto,

pero todo lo mío no te basta

como a mí no me basta que me des

todo lo tuyo.

Por eso no seremos nunca

la pareja perfecta, la tarjeta postal,

si no somos capaces de aceptar

que sólo en la aritmética

el dos nace del uno más el uno.

Por ahí un papelito

que solamente dice:

Siempre fuiste mi espejo,

quiero decir que para verme tenía que mirarte.

Bolero, Julio Cortázar

MELODÍAS SUBTERRANEAS 3 "la petite mort"

..."suena a lavadoras y a secadoras, a Quijote y a Sancho Panza,
a verde esperanza y a rojo chillón, a bits y a tics, a aquí y a ahora,
a buen día y a día de perros"...

La Petite Mort es el proyecto musical experimental que Beatriz Vaca (Narcoléptica) y Javier Tasio (Güirifromthekillher) han creado como vía de experimentación en el campo del postrock y la grabación de loops en tiempo real, con instrumentos musicales y de la vida cotidiana, además de voces onomatopeyicas.

Como concepto la creación de atmosferas, como herramienta la improvisación. Así se presenta el espectáculo de la banda sonora que en nuestras cabezas suena un día normal.

LA TABACALERA DE LAVAPIÉS(sótano). C/Embajadores, 53. Madrid
(metro/cercanías Embajadores)
Sábado 25 de Septiembre. 21:00-23:30

GAINSBOURG, vida de un héroe

Resulta deslumbrante la manera en que Joann Sfar afronta la biografía del cantante, compositor, actor, director, showman y personaje controvertido de la cultura francesa Serge Gainsbourg. Sin duda, parte de esa originalidad está en el material que sirve como argumento de la película en la se percibe una gran admiración por el homenajeado pero a una distancia prudente y sin escatimar la capacidad de análisis sobre su personalidad. Asistimos así a un biopic imaginario de la vida de este bohemio artista .

Aunque la narración transcurre de modo cronológico desde la infancia del cantante hasta su fallecimiento, sin faltar a la realidad de los hechos ni a los personas que lo protagonizaron, sus secuencias son una serie de fogonazos introspectivos enlazados por elipsis musicales que ilustran las distintas etapas de Gainsbourg desde su mundo creativo interior.

Sfar acude a una especie de doble personalidad para expresar la fuerza creativa del artista desde su infancia, cuando intuía que su vida de pianista de bar siguiendo los pasos de su padre algún día se trocaría en la de un personaje seductor e irreductible. Y así sucede, ya que Gainsbourg con el paso del tiempo pasa de ser un invisible músico de ambiente a uno de los mayores seductores y compositores del mundo, un personaje inteligente, provocador y autodestructivo que él mismo había construido y que acabó devorándole.

La magia de las tres cuartas partes del film radican en la arriesgada apuesta escénica de Sfar. Con aires del cine del magnífico Michel Gondry y guardando similitudes con el clásico de Woody Allen Sueños de Seductor, Gainsbourg como personaje es desdoblado en la cinta en una persona real, inexperta e insegura, y un muñeco tamaño natural que representa su lado más canalla, talentoso y seductor. Las distintas experiencias de Gainsbourg llevan a ambas personalidades a fundirse en una, dando lugar a que la persona real se transforme en el muñeco canalla que él mismo había diseñado para superar su miedos.

Gainsburg como película no es un biopic al uso, ni siquiera es un película complaciente con su homenajeado y ahí están sus mayores virtudes. Como biografía, utilizando siempre la música y el sonido como elementos narrativos, desvela las debilidades de su protagonista y sus obsesiones, algunas incluso infantiles, para terminar dejando un poso de comprensiva admiración por un hombre desbordado por su talento para componer y por el aluvión de sentimientos y pasiones que necesitaba para que éste aflorase.

Destacan entre otras virtudes del largometraje, el excelente reparto que el director ha seleccinado. La mímesis del protagonista Eric ElMosnino con el biografiado, y la elección de las actrices que interpretan a las parejas de Gainsbourg son obligadamente reseñables.

Quizá los no que no somos conocedores de la cultura francesa y de la figura de Serge Gainsburg nos perdamos algo de su riqueza, pero ofrece los suficientes momentos poderosos, arriesgados y sorprendentes como para resultar fascinante en muchos momentos.

GAINSBOURG, vida de un héroe, Biopic francés 2010, dirigida por Joann Sfar. Producciones AVALON.

COMIENZA LA CUENTA ATRÁS

Le dije que lo haría hoy porque anoche no tenía ganas. Le dije que… hoy me iba a despertar y que me iba a comer el mundo y todo lo que se me pusiera por delante pero lo cierto es que abro el word, pongo mis dedos con las uñas recién pintadas sobre las teclas y no tengo nada que decir.

Ni a ella, que le dije que lo haría porque anoche no tenía ganas… ni a ti, que me estás maldiciendo con todas tus fuerzas por hacerte perder el tiempo de esta manera tan cutre y tan gratuita cuando podrías estar viendo algo super excitante en la televisión. Hago un esfuerzo y no sé si escribir una crónica de la lluvia que se anuncia al otro lado de la ventana y que me va a matar la tarde… o si escribir sobre cuánto me duele ver cómo una vez más vuelve a ser veinte de septiembre.

Con todo lo que ello conlleva.

Comienza la cuenta atrás, pequeños. La cuenta atrás para sentir cómo cada put* día hay que encender la luz antes. Para sentir cómo la noche se te echa encima cuando a ti te encantaría que, además, se te tirasen muchas otras cosas más. La cuenta atrás para las peladillas. Para los lunes que pasan sin pena ni gloria y que son sólo un día más que odiar en mitad del otoño. Para que te metan la punta del paraguas por el ojo mientras esperas en el paso de cebra. Aunque también para que las noches sean tan largas que podremos soñar todo lo que no nos ha dado tiempo a soñar durante el verano.

Y para que comiencen todas las primeras veces de todas esas cosas que aún nos quedan por hacer.

10…

9…

8…

CUANDO UNO QUIERE AUMENTA A CIENTOS LOS RENGLONES

                                                                      ... él hará versos.
                                                              Por el amor y por ella.

Baldomero Fernández Moreno (Nació en Buenos Aires, República Argentina, el 15 de noviembre de 1886 y murió en 1950.) No pretendo acometer una biografía, tampoco daré ninguna breve reseña sobre el autor, únicamente deletrearé algunos versos que no pasaron inadvertidos.

Hijo mío: te entrego cuanto hay que entregar,
el pueblo  la ciudad, y la tierra y el mar.
(...)
Como esto, en resumen, es cambalache, agrego
el corazón envuelto en banderas de fuego,
de un fuego misterioso que al parecer no quema,
pero que luego hace crepitar el poema.
(...)
Hay que dormir con todas las ventanas abiertas,
y sobre el pecho cota de mil estrellas yertas.
Versos pertenecientes a "Prólogo".

Lo siguiente es un breve poema que incluiré en su integridad y que se titula " Las rosas, por ejemplo ..."

Yo no sé a quién echar la culpa de estas cosas;
son mucho más felices, por ejemplo, las rosas.
Es un jardín, es un rosal, es una rama...
Suponed una rosa toda encendida que ama;
pues si inclina galante la rosa un momento
y le dice: - ¡Te amo! Lo demás lo hace el viento.
Yo no sé a quién echar la culpa de estas cosas;
son mucho más felices, por ejemplo, las rosas.
¡Oh, las horas perplejas, largas, en que me quedo
haciéndole dar vueltas a mi anillo en mi dedo!
Para terminar dos versos que definen de forma preciosa a mí parecer, el maravilloso oficio de escribir.
Tendré un cuartito para mi costumbre,
inofensiva, de hilvanar palabras...

Todas los textos sacados de "Antología general de la poesía argentina". Ed. Bruguera, 1969.

QUE LA FUERZA TE ACOMPAÑE

La Catedral Nacional de Washington es la segunda catedral más grande de Estatos Unidos y la sexta  del mundo. Su construcción se inció en 1907, en la presidencia de Theodore Roosevelt y finalizó en 1990 en manos de George H. W. Bush.

La obra pretendía narrar a través de la ornamentación de sus fachadas la siempre presente lucha ente el bien y el mal, entre Dios y el demonio, pero abandonando los típicas criaturas monstruosas más propias de las construcciones de la Edad Media. Por ello  en 1980, en plena construcción de las torres, se organizó un concurso nacional para elegir una forma distinta de representar "el lado oscuro".

Sorprendentemente uno de los ganadores fue el dibujo de Darth Vader, así que los escultores se pusieron manos a la obra y la cabeza de este mito del cine corona una de las torres de la catedral. Aquí tenéis el resultado.

HIDROGENESSE

¿Pop bizarro? ¿Pop populista? ¿Petardeo tecno? Lo que nos ofrecen Carlos Ballesteros y Genís Segarra, dúo de músicos catalanes, es un proyecto musical cuyo sonido resulta tan genuíno y difícil de etiquetar que más vale optar por "disfrutarlo" sin más.

Hidrogenesse se descubrieron mútuamente en una noche de verano, y tras asociarse y publicar un par de singles decidieron vestirse de largo y nada más darle al play al irreverente "Gimnástica Pasiva (Austrohúngaro 2002), nos encontramos con una pequeña e irónica autobiografia de la pareja (“Hidrogenesse Asociados”).

A partir de ahí, nos tendremos que esperar otros cinco años para encontrarnos con "Animalitos" (Austrohúngaro 2007), disco conceptual inspirado en animales y que llega proveniente del más puro núcleo del Universo Hidrogenesse mejorando bastante la fusión cómico-dramática. Lleno de hits absolutos, con pinceladas de glam-rock extravagante, dan forma al que sin duda es el trabajo más sofisticado y evolucionado del dúo hasta el momento.

Ya en 2008, nos presentaron "Bestiola (Austrohúngaro 2008), y ahora sale a la luz "Hidrogenesse vs. The Hidden Cameras" (Austrohúngaro, 2010), decimoctava referencia del sello del cual se hayan al frente, y que nos trae antes de lo esperado un nuevo trabajo de la pareja.




Disfraz de Tigre, Hidrogenesse. ANIMALITOS

Le preguntaron de dónde venía y ella dijo:
Yo he venido de mi casa, yo he venido de mi casa"

El tema no tiene desperdicio. Su letra, coreografía y expresividad de los actores/compositores/cantantes hacen de este tema una de las obras maestras del grupo.

http://www.austrohungaro.com/hidrogenesse/

GRITOS EN EL PASILLO

He de reconocer que me mostré cuanto menos escéptica al ver hace tiempo el primer tráiler de "Gritos en el Pasillo", una película que tenía como mayor atractivo estar protagonizada por cacahuetes. Personalmente, lo consideré una "frikada" y, para que negarlo, dudé que fuese cierto, pensando más que sería una tontería de las miles que se cuelgan en Youtube. Fue por tanto una sorrpresa el encontrar tiempo después la película completa. 

No pude resistirme.

Se nota el mimo y el cariño que Juanjo Ramírez, el director, y todo su equipo han puesto en "Gritos en el Pasillo", una película protagonizada por unos cacahuetes capaces de transmitir más que muchos actores actuales, que resulta ser divertidísima, más para adultos que para niños. Sí, para qué negarlo: Gritos en el Pasillo no es ninguna Obra Maestra, ni es una joya al nivel de las cintas en stop-motion de Tim Burton, pero tampoco lo pretende. Su intención, la de ser una película de intriga, suspense, humor negro y, ante todo, homenajear a la serie B, la cumple de maravilla. Con un presupuesto de 6.000 euros se ha conseguido crear un micro-universo protagonizado por cacahuetes, nueces y pipas, un universo con carisma y en todo momento interesante.

...Un prestigioso ilustrador de cuentos infantiles es contratado por el director de un MANIcomio. 

Su misión allí será decorar las paredes con sus dibujos, para mejorar el ambiente del lugar. 

Parece un trabajo fácil, pero las cosas se complican cuando el dibujante descubre un oscuro pasillo tras el que se escuchan unos gritos escalofriantes... 

 

El guión es bastante potable pese a recurrir a todos los clichés posibles, con final sorpresa incluso, pero puede que este sea parte de su irónico encanto. Los personajes, bastante bien presentados, tampoco están nada mal. Cierto es que "Gritos en el Pasillo" tiene fallos a nivel técnico, como momentos en los que se ven los "railes" en los que se mueven los cacahuetes y especialmente una escena en la que puede verse perfectamente a una persona al fondo, pero se perdonan. Eso sí, la BSO es de primera, realmente una maravilla.

 

Puede que sea una chorrada, pero es una chorrada honesta, no te venden el sol y te dan la luna. Te venden una película de intriga, suspense y humor protagonizada por cacahuetes, y eso es exactamente lo que uno se encuentra.

 

 

Gritos en el Pasillo, Película de animación de 2007, dirigida por Juanjo Ramirez. Producciones BAJO LA LLUVIA, y PERRO VERDE FILMS.

PROSPECTO DE INTENCIONES

Soñábamos con mirarnos a los ojos y contarnos todos esos sentimientos que nos producían ciertos versos, ciertas estrofas, ciertas escenas. Como de momento no hemos aprendido a fijar nuestras pupilas en otras paralelas, hemos optado por vertir todo ese conjunto de sensaciones en formato "susurro" en vuestros oídos.

"Sólo es eso, nada más. Sólo quiero que lo entiendas". Esto dice la canción que nos da nombre y esto es lo que esperamos, descubrir ciertos pasajes culturales que antes no habiais alcanzado o enfocarlos desde otro punto de vista, pero siempre como boceto o esbozo, luego cada uno debeis sacar vuestras propias conclusiones que esperamos que se reflejen en comentarios. Ya no nos quedan palabras en los bolsillos. Ya podemos empezar este viaje. Mientras esperamos en el andén a coger el tren que nos llevará directos a vuestras casas no podemos parar de escuchar temas como el que dejamos a continuación.

PRESENTACIÓN

Sé que tenéis muchas preguntas. Lo siento pero nosotros no tenemos las respuestas. Hemos visto un par de cosas aquí y allí, hemos leído un par de libros, hemos escuchado un par de canciones. En su día nos resultaron (nos resultan) curiosas, fascinantes y queremos compartirlas. En primer lugar porque no son cosas que se encuentren con facilidad y en segundo lugar porque nuestra limitada visión del mundo se multiplica con cada nuevo toque de atención de los que nos rodean. Tampoco todo será de color de rosa, tenemos en nuestro poder tantos sacos de cal como sacos de arena, los iremos dosificando.

De momento esto es todo lo que necesitáis saber de nuestro proyecto, con suerte en un futuro será un programa de radio.

Empezamos.

¿QUÉ SIGNIFICA ORIENTARSE EN EL PENSAMIENTO?

Este es el título de la exposición de Darya von Berner, con la que se abre este mes de septiembre la nueva temporada end_of_the_skype_highlighting en la Galería Moriarty de Madrid.

Darya von Berner ha dedicado los últimos años a realizar intervenciones artísticas en el espacio público, desde la pintura sobre muro o la fotografía a gran tamaño sobre soporte industrial (Los ojos de Rada, photoEspaña 1998) hasta la creación de atmósferas virtuales La nube de la Puerta de Alcalá (Madrid 2007), Ceci n´est pas un nuage, (Plaçe Royal, Bruselas, 2009) o  Cloud Flags (Verbania, 2010).

¿Qué significa orientarse en el pensamiento?, es una intervención en el espacio de la galería que se sirve de las nuevas tecnologías de iluminación para introducir una reflexión sobre la generación del espacio arquitectónico que funciona también como una metáfora de la generación del pensamiento.

En esta exposición en la galería Moriarty Darya von Berner utiliza Light Tape ®, una nueva tecnología de la iluminación, que va a marcar el futuro inmediato por su gran versatilidad y mínimo consumo energético.

GALERIA MORIARTY. C/libertad nº22 , Madrid 

(metro Chueca / Banco de España / Sevilla)

Martes a Sábados de 11:00 a 14:00 & 17:00 a 20:30

NO ES NUESTRA PRIMERA VEZ

No es mi primera vez, Deluxe. Fin de un viaje infinito.